Roland Krüger，先后跟隨Oleg Maisenberg以及Karl-Heinz K?mmerling教授學習，1999-2001年就讀于巴塞爾藝術學院，師從波蘭鋼琴家Krystian Zimerman。憑借著德國政府為大學提供的獎學金，年輕的克魯格在1999年成功贏得了在Eisenbach舉辦的瓦爾特堡鋼琴比賽的冠軍。在2001年由于克魯格在鋼琴上的造詣在國際上已經有了一定的影響，而被提名邀請參加日內瓦國際音樂比賽“Concours de Geneve”并獲得了鋼琴一等獎，在此之前該比賽在鋼琴領域已有11年沒有頒發過一等獎的獎項了。瑞士時報周刊（Le temps)曾評價他為 “不可否認和無可爭議的勝利大師“。他作為鋼琴獨奏者也會和一些德國知名的管弦樂團或音樂人一起創作曲目。與其合作過的交響樂團有比利時國家交響樂團（Orchestr National de Belgique）, 漢諾威NDR無線電交響樂團（Radio Philharmonie Hannover NDR）,巴塞爾交響樂團（ Basler Aindonie Orchester）,波恩愛樂 （klassische Philhamonie Bonn）。與其深度合作的音樂人有丹尼爾﹒拉塞爾（Dennis Russel Davis）， 奧賽馬爾﹒馬加（Othmar Maga）， 埃濟（Eiji Oue），馬克（Marc Soustrot）等。

2007年起，克魯格擔任漢諾威音樂，戲劇和媒體學院的教授，現同時擔任鋼琴系主任。

一位經驗豐富的教師和教育家，他的許多學生已經在英國和國外的管弦樂隊擔任職務，并且他曾執教過許多的室內樂團。是史密斯四重奏的中提琴手和創始成員。經常為英國廣播公司廣播，并于2005年出現在廣受好評的BBC電影 - 來自奧斯威辛的音樂紀念片中，表演史蒂夫·賴希的不同列車。這部電影相繼贏得了BAFTA和EMMY。他還與在歐洲巡回演出的三位一體弦樂團合作，與許多國際獨奏家合作，包括Rivka Golani，Nick Daniel，Dmitri Ashkenazy，Darko Brlek，William Howard，Deniz Gelenbe，爵士音樂家薩克斯手Julian Arguelles和Uri Caine。他多年來一直擔任英國Sinfonia的主要客座指揮和Karl Jenkins Ensemble的音樂總監，他的著名Adiemus CD多年來一直在英國排行榜上名列前茅。他是艾爾沃斯藝術節的聯合藝術總監，為期三年，并于2009年與其藝術總監大衛·肯尼迪一起創立了格林威治國際弦樂四重奏節。

Edgar曾于圣三一拉邦音樂與舞蹈學院（倫敦）和阿茲塞太平洋大學（擁有百年歷史的世界級私立大學，加州排名第五）擔任歌劇、音樂劇團聲樂教練和合作鋼琴家。

作為音樂劇導演和演員，Edgar也積極活躍在英國和美國的音樂劇舞臺上，他指導、參演的作品包括：

Little Shop of Horrors 、Prince Charming、Cinderella、 Chicago、Bye Bye Birdie、Music Man、Sweeney Todd等，

他同時是一位世界巡回音樂會鋼琴家，在國際比賽中獲得過50多個獎項。

本和華?聶伯納，出生于 1974 年，法籍, 教授、作曲家、民族音樂學家、視覺和聲音 藝術家，致力于現代音樂和電子音樂的跨藝術跨文化創作。完成博士學位后在北京中央音樂 學院任教，并在中國與其他國家，主要是歐洲和美國建立了牢固的關系。他于 2016 年從中國移居英國，并在考文垂大學媒體與表演藝術學院擔任教授和課程總監。本和華?聶伯納先生曾組織美國伯克利音樂學院在華招生。多年來，聶伯納時常受邀到茱莉亞音樂學院、 麻省理工大學、美國東北大學、曼哈頓 音樂學院、伯克利音樂學院、斯坦福大學、巴黎音樂學院、新英格蘭音樂學院等知名院校開 展學術講座和大師班講座，范圍涉及作曲、表演、音樂學、哲學等，為中西方音樂文化交流 架起了橋梁。

他還應邀為諸多機構和音樂家譜寫新作，其中包括維也納”Wien Concertina”樂團、 北京國際室內樂團、嘉年華三重奏、國家大劇院管弦樂團、韓國藝術家 Gamin、北京青年 管弦樂團、史特拉斯堡打擊樂團、美國爵士樂手德米垂斯?斯潘尼斯，吉他手羅伯特?沃德、 長笛演奏家奧蘭多?塞拉等。這些委約作品應邀在歐洲，美國和亞洲各大劇場及著名學府進 行演出，如 The shape of things to come (中山音樂廳)，“the whispering tree”在北京現代 音樂節和中國國家大劇院演出; 曲目“Kyopo: Multiplicity” 在華盛頓史密斯博物館 (Smithsonian museum )首演，曲目“Triangular rules ”在哈佛大學演出，曲目“After dark: finding takahashi:” 在紐約卡內基演奏廳（Carnegie hall ）首演；曲目“Outcast” 在日 本東京 manorouchi 藝術中心演出，曲目 “12-8” 。

Konrad Maria Engel，早在童年時期和青少年時期便顯示出在音樂方面的過人天賦，明確了將來應走音樂道路。在接受成為鋼琴家的教育期間，他獲得的獎學金、表彰及在國際賽事獎項多達十余項，而這也一次又一次地證明了音樂道路對他來說是正確的選擇。處于對教育的熱愛，Engel目前更加專注于投身音樂教育工作。早年他曾在德國巴特嫩多夫的施拉夫霍斯特-安德森（Schlaffhorst-Andersen）CJD職業學院及漢諾威市立音樂學院任教。2011年至2015年，他在德國不萊梅藝術學院擔任兼職講師，負責教授主科課程。2012年至2018年，恩格爾在漢諾威音樂、戲劇與媒體學院任教并同時在該高校的天才學院（HMTMH - IFF）任教。

2017年1月，他被聘為柏林漢斯·艾斯勒音樂學院的鋼琴教授，并擔任柏林巴赫音樂高中的系主任。至今他已培養出無數在青年國際鋼琴大賽中獲獎的中學生和少年大學生（例如丹麥奧胡斯國際鋼琴比賽、德國魏瑪的李斯特國際鋼琴比賽、茨維考的舒曼國際青少年鋼琴大賽、埃森旋轉羅特利國際比賽、德累斯頓韋伯音樂學院的鋼琴比賽、威斯巴登國際鋼琴比賽等）。

Andra Darzins教授出生于澳大利亞，早年在阿德雷德學習，后憑借丘吉爾獎學金和德意志聯邦獎學金前往柏林繼續跟隨Wolfram Christ教授學習。

1993-2004年擔任漢堡愛樂樂團中提琴首席。2004年被任命為斯圖加特音樂學院的中提琴教授。作為一名拉脫維亞裔的演奏者，她曾多次首演拉脫維亞作曲家的作品，讓世界觀眾認識拉脫維亞的音樂。

Darzins曾在諸多世界級的音樂比賽獲獎：澳大利亞ABC新生代音樂家大獎冠軍，瑞士日內瓦國際音樂比賽 ?Prix Frederique Liebstoeckl“特別獎，英國Lionel Tertis國際中提琴比賽二等獎，漢堡國家歌劇院“Eduard-S?ring“弦樂特別貢獻獎。

她作為獨奏及室內樂演奏家常年在歐洲，大洋洲，亞洲及北美洲演出。發行的個人獨奏專輯《美國》受到評論家的高度贊揚，2014年獲得德國唱片評論家獎。

目前擔任斯圖加特音樂和表演藝術學院中提琴教授。

Tanja Ponnte教授出生于代特莫爾德，五歲的時候接受了她的首堂鋼琴課。后來又開始學習小提琴和雙簧管，她在青少年時期就經常作為獨奏家和室內樂手演出。大學就讀于漢堡音樂與戲劇學院，先后主修學校音樂（鋼琴）以及隨后跟隨歌劇演唱（師從William Workmann教授）。后又在薩爾音樂與戲劇學院跟隨Rosemarie Bühler-Fey教授繼續學習歌劇演唱文憑，并曾跟隨Irving Gage, Esther de Bros, Eugen Rabine, Peter Kammerlander以及Axel Bauni 等一眾老師學習。

Tanja Ponten教授在學生時期已經非常積極地參與教學工作，2001年開始承擔Saar音樂學院內的教學任務并從2004年開始一直擔任學院聲樂專業的任課老師。作為一名演唱者，她曾在國內外的歌劇作品和眾多清唱劇中出現，也在意大利、法國、葡萄牙、美國和瑞士舉行過巡回音樂會。除了歌唱教授的工作外，她還以非醫療人員的身份成功經營著一家心理學和自然療法的診所以及一家私人歌唱工作室，為來自德國和國外的精選歌手提供咨詢。

他在英國多所大學和戲劇學校擔任表演、配音、文字和方言教練超過 15 年，并與莎士比亞的文字進行了廣泛的合作。

他定期為 Central 的 MA 課程指導語音教練，并在倫敦、愛丁堡和加的夫以及 RWCMD 指導專業制作。

他的專業戲劇指導包括與威爾士國家劇院、布里斯托爾老維克劇院、索爾茲伯里劇院、年輕維克（倫敦）、謝菲爾德坩堝和謝爾曼劇院（加的夫）以及包括 BBC 和 HBO 在內的多家制作公司合作。

西蒙的研究重點是創造一種易于理解的戲劇語言來吸引非傳統戲劇觀眾，從而使戲劇成為一個更具包容性的行業。他還希望將高質量的當代戲劇帶到威爾士，并與在威爾士或受過訓練的演員合作，以建立可持續的高性能戲劇文化。