初級課程內(nèi)容包括音樂知識參考：

初級階段練習(xí)曲參考教材：車爾尼系列入門：《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習(xí)曲》849

初級階段復(fù)調(diào)參考教材：巴赫初級系列：巴赫《初步鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格曲》

初級階段的參考樂曲：湯普森《現(xiàn)代鋼琴教程》《鋼琴小奏鳴曲大全》威爾《世界兒童鋼琴名曲集》

此階段學(xué)習(xí)，通過讀譜識譜，配合基本練習(xí)，引入五線譜、音高、節(jié)奏、指法和琴鍵的基本樂理，雙手固定范圍內(nèi)同向、反向及交替各種協(xié)調(diào)訓(xùn)練后，達到雙手能在鍵盤上自由游走的程度，打下良好的音樂理論基礎(chǔ)。

中級課程內(nèi)容包括音樂知識參考：

中級階段練習(xí)曲參考教材：車爾尼系列：《25首鋼琴小手練習(xí)曲》748 、《鋼琴手指靈巧的初步練習(xí)曲》636 、《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821 、《鋼琴快速練習(xí)曲》299 、《鋼琴練習(xí)曲50首》740

中級階段復(fù)調(diào)參考教材：以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時可以學(xué)習(xí)《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。

中級階段的參考樂曲：莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》肖邦的《圓舞曲集》《夜曲》舒伯特的《即興曲》柴科夫斯基《四季》貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

通過此階段學(xué)習(xí)可以完成課程曲目的即興伴奏，還可以完整性表演曲目，鋼琴的踏板也會在這個階段中得到熟練的運用。繼續(xù)接觸更多流行及兒歌的伴奏模式，另外，調(diào)式、調(diào)性、音樂術(shù)語、演奏記號以及左右手復(fù)雜的節(jié)奏對應(yīng)也是這個階段的重點，最終達到節(jié)奏精細化、伴奏模式靈活化的演奏功力。

高級課程內(nèi)容包括音樂知識參考：

高級階段練習(xí)曲參考教材：莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72 莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70 克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》肖邦《練習(xí)曲集》作品10、作品25

高級階段復(fù)調(diào)參考教材：巴赫《英國組曲》《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）《平均律鋼琴曲集》。

高級階段的參考樂曲：到了這個階段，應(yīng)該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學(xué)習(xí)的曲目就無限廣闊。如：貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等

高級階段的重點應(yīng)當(dāng)是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。這個階段應(yīng)廣泛地接促各種風(fēng)格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。選用旋律更美、技巧性更高的流行或古典風(fēng)格樂曲，此階段對演奏技巧、彈唱表演、樂感訓(xùn)練、高階樂理知識、樂曲分析的訓(xùn)練非常有針對性。快速提成樂感的訓(xùn)練方法；表達溫柔抒情的演奏方法，四度，八度音程的持續(xù)連奏；有彈性的“連－跳”奏法，讓學(xué)員能夠既“懂”又“活”地把握住演奏級別的高難度曲目。

成樂對于學(xué)習(xí)鋼琴和一些討論：

為了避免誤解，有幾點必須強調(diào)：

1、盡可能避免不必要的重復(fù)作功。即不必按部就班練習(xí)車爾尼的每一首練習(xí)曲。好的辦法是集中技術(shù)課題，提高訓(xùn)練質(zhì)量，減少重復(fù)數(shù)量。寧可少些，但要好些。不要把時間浪費在不斷地熟悉新的練習(xí)曲上。

2、重點練習(xí)曲要盯住不放，反復(fù)的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首（綜合，740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）。個人可根據(jù)自己的弱點“保留”幾首練習(xí)曲，不壓隨便扔掉。各種類型、左手右手都有一、兩首保留著，天天練習(xí)。

3、盡一切可能用第優(yōu)秀作品中的技術(shù)性片斷代替車爾尼練習(xí)曲中的同類技術(shù)。例如，五指型的練習(xí)或音階琶音一類的練習(xí)，可以從莫扎特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應(yīng)的片斷，反復(fù)練習(xí)。有時只抽技術(shù)艱難的部分出來練先不練全曲。

4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第優(yōu)秀的手指技術(shù)練習(xí)，但它們又首先是技術(shù)珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當(dāng)做優(yōu)秀的教材。

5、集中的手指練習(xí)必須天天練習(xí)。從初級的哈農(nóng)、到中級的什密特手指練習(xí)，到高級的畢許納、科爾托的手指練習(xí)，還有“霍洛維茨”練習(xí)，“拉哈馬尼諾夫練習(xí)”等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習(xí)，又可少練好多練習(xí)曲。集中的手指練習(xí)可以事半功倍。但它太機械，總是一個樣式的在摸進，與實際在樂曲中的技術(shù)片斷相差太遠，也不一從中取得應(yīng)變的經(jīng)驗。

所以手指練習(xí)固然重要，但還不能完全代替練習(xí)曲。練習(xí)曲對提高技術(shù)再重要，也不能代替從第優(yōu)秀作曲家作品中抽出的片斷進行練習(xí)。因為只有它們才真正是藝術(shù)與技術(shù)的完美無缺的結(jié)合既有技術(shù)又有難度，又有音樂內(nèi)涵。對這些片斷就不應(yīng)該采取對付練習(xí)曲甚至手指練習(xí)的純機械態(tài)度。因此，再進行技術(shù)訓(xùn)練時將三方面純手指練習(xí)、練習(xí)曲、名曲中的困難片斷結(jié)合起來，同時進行練習(xí)，就一定能獲得更佳的效果。

總之，不要把技術(shù)練習(xí)孤立起來。永遠要把技術(shù)作為音樂表現(xiàn)的一種手段，而不是目的。學(xué)習(xí)鋼琴是一個漸進的過程，在不斷的練習(xí)與學(xué)習(xí)中進步與升華是鋼琴賦予人的靈性。系統(tǒng)練習(xí)與的學(xué)習(xí)方法截然不同，但都少不了反復(fù)的訓(xùn)練與科學(xué)有效的方法。