揚琴演奏中的氣息、句法和時間布局問題演奏揚琴時，首先要認真、細致地閱讀樂譜，在內心中用音響的想象力去塑造出虛擬的實時演奏狀態。這時，比較重要的事情是馬上分出句法，作曲家在創作作品的時候，通常以整數小節，如8、16小節來構思句法，一個大的段落如16或者32個小節表達一種比較明確的情緒或音樂形象。在明確完句法后，可以明確哪些地方要有一些呼吸，在揚琴演奏中，呼吸記號意味著演奏中手臂和身體的某種暗示動作，這種動作是為了宣示出作品的旋律氣息和不同句子。現在揚琴家的演奏動作太多，而且大多是在刻意做動作，對于作品的氣息和句法安排只能算是比較偶然的，雖然說是因為表演的外在需要，但如不能深入研究氣息和控制，中國揚琴的音樂發展就很難在深度上有所提高。
  句法就象人的語法一樣，講究“斷”，人在說話的時候，句子之間的“斷”可以影響到整個句子最后要表達的意思。同樣，揚琴作品句法的“斷”也非常重要，小的換氣和大的換氣，意義非常不同，從演奏上說，暗示動作也應不同，比如，作品引子結束連接旋律呈示的第*段時，其中的身體動作非常重要，小了，觀者就會不明新的一段已經開始;反之，如果在旋律的表達中，突然有些特別大的動作，觀者就會不明就里，從客觀上影響了某段句法的整體表達。
  同時，氣息和作品的時間布局也是非常相關的。所謂時間布局，就是作品各部分的速度安排。音樂是時間的藝術，現在的揚琴作品越彈越拖沓，本是小作品卻非要演繹成十幾分鐘的泱泱大作，殊不知，揚琴作品不但是要演給習琴者觀看，也要演給普通音樂愛好者欣賞，精簡、到位的時間布局能帶來精致、形象的藝術意趣。一般說來，作曲家是先構思出音樂動機或者某種形象化的旋律，再動手結構全曲。
  而引子往往是全曲某種意象的提前昭示，本身在結構中起一種拋磚引玉的作用，布局中千萬不要小題大做，時間一定要控制在觀者不煩的情緒范圍中，心理學研究，人對于相同事物的關注時間大概是15秒，這說明觀眾對于一種情緒的忍耐程度是非常有限的。這就要求演奏家在考慮時間布局，也就是演奏速度和句法力度等等，必須要做到既要把該表達的表達明白，又要在盡可能不拖沓的范圍內進行。
  現有的揚琴作品大多數都是在一個形象化旋律的基礎上變奏、反復、模進、對比、擴展、緊縮、加花、疊置聲部等手法創作成的。總體上，是同一形象的不同情緒側面，在讀譜準備的時候，就可以在內心中確定一定的速度，不同的段落不同的速度，*重要的是，確立整個作品的速度，這種確立是必須考慮觀眾心理的，音樂學中一種名為接受美學比較多的闡釋了這種心理。演奏時，可以臨時根據一定的情緒氣場，調整各段的時間布局。這一點，音樂大師們通常在舞臺上是*敏感的。因為這種調整的存在，使得演奏家的音樂句法、音樂段落的表達充滿不同的意趣，當然，抓住基本的時間布局還是非常重要的，這里并不是要所有的演奏都臨時隨意調整，事實上，恰恰是因為缺乏讀譜的演奏前準備，多數的揚琴演奏者一上臺就抓不住自己的速度，導致表達與理解之間的尷尬，最后觀眾并不能理解演奏的音樂情緒到底是什么感覺。