鋼琴學習者人數如今日益增多越來越多的鋼琴愛好者一起走進探討 音樂情感、方法的圣殿中來，在這個漫長而美妙的過程中，學習者們都應先對鋼琴學習的整個進程有個大概的了解、思維上形成清晰的脈絡，使鋼琴學習者們收到事半功倍的效果。下面是小編為大家帶來了一些實用的鋼琴技巧，希望對大家有所幫助，接下來讓我們一起來了解一下吧。
  1、成功的開始——正確姿勢與手型
  一開始就要要求孩子彈奏的姿勢要端正、自然，坐位要合適。當身體對準琴中央坐正后，上身應自然地稍往前傾，處于積極的彈奏狀態，一般以左琴凳的1/2——2/3為宜；琴凳的高低以手置于鍵盤上之后，前臂呈水平或略高于鍵盤為宜；琴凳與琴距的遠近是以雙臂能自由舒展地在整個鍵盤上所有移動為準。雙腳作為彈奏時全身重量的支點之一，自然地置于踏板附近，隨時做好踩踏的準備。如果孩子太小，腳還夠不著地，或者剛剛能夠著地，都會感覺不舒服，應該腳下加一個小板凳補齊。彈奏姿勢正確與否，直接關系到孩子日后彈奏技術正常的發展。
  手型是很關鍵的問題。彈奏時手指無論觸鍵或是起鍵都應自然彎曲，指尖觸鍵，手腕水平，手心似握球，注意4、5指要立好，不要傾斜。大拇指的兩個關節和其他手指的三個關節都要突出，尤其注意，手指的第*關節和掌關節（第三關節）不得塌陷。手指起鍵時不要翹。彈奏時五個手指均應在鍵盤上，切勿將大指懸在鍵盤外面。手指觸鍵時盡量要觸在琴鍵的中間。
  2、基礎的基礎——斷奏與連奏
  先彈好斷奏再彈連奏。許多家長反應小朋友的手軟，沒有力量，甚至出現折指等問題，其實很多問題是由于斷奏沒有掌握好。斷奏是彈鋼琴的基礎的基礎。用斷奏手法彈奏一個旋律時，盡管音是斷的，而其意是連的。如要使鋼琴發出圓潤而飽滿的聲音，必須使孩子首先學會運用肩臂腕指的整體力量進行彈奏，也就是說要盡快掌握、運用肩臂重量的彈奏方法。讓手和手臂非常放松，像自由落體一樣自由落下，在觸鍵時用手指撐住，保持球狀的手型，注意始終保持手指的放松狀態，不要生硬地砸琴鍵，以免產生刺耳的聲音；或者因彈不到底而產生虛和飄的聲音。每彈完一個音，用大臂帶動前臂自然地將放松的手腕提起，再用同樣的感覺彈第二個音、第三個音……不要圖快，一定要把音彈得很穩很結實，聲音要長一些。
  連奏是用一個動作連貫地彈奏出兩個或兩個以上的若干音。彈奏時注意手指間的連貫。與此同時，手和手臂的重心也隨著手指的移動而移動。最后一個尾音用大臂帶動前臂放松地離開鍵盤。左右手的四指和五指可能不如其他手指彈得順利，要多練習。
  3、體會作曲家的內心——識譜
  識譜是很重要的，就像讀作曲家的內心一樣，只有認真讀譜，才能正確理解作品，才能正確彈奏。從一開始學習看譜彈奏就應該養成認真讀譜的習慣，即著手彈奏之前，先看好曲名、譜號、調號、節拍、表情術語、重復記號等，做到心中有數后，再仔細地進行彈奏，彈奏時注意旋律的分句和語氣；為能盡快地熟悉鍵盤，從一開始就應該堅持多看譜，不看鍵盤地進行慢速練習；基本認下譜以后要注意每首樂曲旋律的不同性質和內容，通過恰當的速度、力度、音色和情緒表達出來，直到彈好為止。值得一提的是有些孩子容易粗心大意，識譜不夠認真，有些標記看到了，有些標記就看不到，特別是一些指法、調號、臨時升降記號等容易被忽略，我接觸的一些彈鋼琴的小朋友，經常犯錯誤的原因就是，識譜時不夠認真，把錯誤的地方重復了若干遍以后就不容易改正了，所以彈了很久的曲子就是不過關。所以家長應該督促孩子從接觸一個新曲子開始，就要仔細識別，每個細節都不落下，先識別音高、節奏與指法；基本能彈奏的時候，在識別各種連線、表情記號等加入有表情的彈奏；最后，是識別鋼琴曲的結構與主題、速度、風格等等，如果，忽視了結構，就不能彈奏出樂曲的變化與對比，忽視了風格標記，就不能正確領會作曲家的意圖，甚至會把樂曲風格弄錯，比如本來是優雅的小步舞曲，卻彈得歡快而熱情，聲量較大、速度也較快，就不對了。因此，家長要幫助孩子識別這些音樂符號與標記，可以借助于音樂辭典或樂理書籍，來提高鋼琴彈奏的表現力。
  4、孩子*容易出錯的地方——指法規律
  在所接觸的彈琴的孩子中，我發現他們*容易出錯的地方就是指法不對。彈奏旋律時，指法恰當與否往往會直接影響到演奏效果。選用合適的指法便于將旋律彈得通順、連貫，尤其在教材中沒有明確給出指法時，首先掌握彈奏旋律的指法規律更是必不可少的學習步驟。由于手型和技術條件的差異，一個樂句的指法安排往往由多種可能，但總的原則是從旋律的性質出發，保證樂句的連貫和完整；同時要全面考慮到樂句的*高音和*低音，充分發揮所有手指的作用。常用的指法規律有以下幾種：順指法、擴指法、穿指法、跨指法、縮指法和換指法（如譜例）。在彈琶音時，有的孩子混淆了三指和四指，應該用三指的地方用了四指，造成小指的音與四指彈奏的音出現斷奏或彈錯音；在縮指法時，縮得過多，沒有照顧到下一個樂句的彈奏，使得指法很別扭，容易出錯，速度也上不來，所以建議家長要提醒孩子在彈奏時要一個樂句一個樂句地彈奏，前后要順暢，從而固定下來自己認為*舒服的指法，然后在譜子上做標記，免得以后忘記，切忌每一遍練習都用不一樣的指法，這樣會造成不必要的混亂，降低了練琴的效率；同音輪指時，更是容易亂，三連音的彈奏應該運用三個指頭的輪換，一般是三二一、三二一，而四個音一組輪換時，應該運用四個指頭的輪換，一般是四三二一、四三二一，如果不按照音群的規律，用任意的指法來彈奏的話，可能、音不會彈少，但是很有可能力度不均，造成重音的混亂，節拍也隨之混亂。
  教材的規律是越是入門的教材，指法標記越詳細明確，所以孩子在一開始彈奏的時候就應該嚴格按照書上的指法來彈奏，并逐漸總結一些規律，因為越是高一級的教材，只是標明重點的地方，其它指法孩子應該學會自己安排了，所以孩子需要學一些指法的排列規律，自己要會排指法。
  5、鋼琴的靈魂——踏板
  有人說踏板是鋼琴的靈魂，這說明了踏板的重要性。踏板是一種音色和音響的調節器（在鋼琴的底部），常見的有兩種：強音踏板（右邊）和弱音踏板（左邊）。由于弱音踏板在初學階段不常用，這里所指的踏板將是強音踏板。踏板的運用是鋼琴演奏藝術的重要手段之一，應充分利用它的感染力和效果，盡早訓練，一邊從一開始雙手的彈奏能力、腳對踏板的控制能力與聽覺的審辨能力得以協調地全面發展。踏板的作用，戧銀踏板的作用是多方面的，不同的用法可產生不同的效果，如，延長音響（起連接作用），豐富色彩、擴大音量和加強節奏效果等。基本用法有兩種直踏板和音后踏板。直踏板的踩法是與手指觸鍵的同時踩下去的。音后踏板則是在手指觸鍵的同時將以前踩的踏板訪京，緊接著在手指離鍵之前踩下去。演奏者可根據音樂的需要來選用。使用的符號為：使用的方法是，使用踏板前，先將右腳掌的前端輕松地輕放在有踏板的外側。腳的支點在腳跟。使用過程中應注意腳掌的前端自始至終不要隨意離開踏板，以免每次踩下去時發出噪音。
  孩子往往對踏板很好奇，總想去踩，嘗試著不同的聲響，盡管踏板不是作為初學的重點，但是要讓孩子了解正確的使用方法，認識踏板的標記，以免形成錯誤的踩法，形成不良習慣，不容易改正。
  6、演奏的三個層次：準確、完整與表現力
  家長們輔導孩子彈鋼琴，往往容易情緒急躁，聽到孩子彈錯時要訓斥，聽到孩子彈得沒有表現力時也要訓斥，孩子彈斷了重復了也要訓斥，有的家長甚至說，只要孩子一練琴，家里就充滿了火藥味。其實家長要是稍稍懂得練琴的順序，就不會對孩子這么求全責備了。
  練琴首先應該要求孩子彈得準確，所謂準確，就是音高要準、節奏節拍要準，也就是在最初的識譜視奏階段的要求，因為一心不可二用，這個階段彈奏速度一定要慢，可能會停停斷斷，也沒關系，也不要太關注表情記號，只要準確就好。音高與節奏彈奏準確之后，就可以要求完整性了。彈奏的完整性是很重要的，卻往往被我們忽視，有的家長經常因為孩子彈奏不完美而經常打斷孩子，這是很不好的，應該多給孩子完整地彈奏曲子的機會，即使有一點錯誤也沒關系，要盡量能夠連貫地往下彈奏。前兩點都做到以后就可以加入表情記號的處理了，也就是要有音樂的表現力，這個階段必須是在準確與完整的基礎上進行的，否則就會哪個方面也做不到。要做到彈奏具有表現力首先就要識別樂譜上的表情記號，外觀例如f、pp、cresc等等；其次要了解樂曲的結構也就是曲式，分好樂句和樂段，在樂句和樂段之間要有抬手、停頓等等處理；還有就是根據樂曲的體裁和作曲家的意圖來把握風格了，如小步舞曲與圓舞曲都是三拍子，但風格完全不一樣，前者要典雅后者要抒情與舞動感，單就圓舞曲而言施特勞斯的圓舞曲和肖邦的圓舞曲也不一樣，前者要有旋轉的感覺后者要詩意等等。