在音樂發展史中，優秀的音樂能夠流傳至今，一方面有賴于作曲家的激情創作，另一方面則需要演奏者對音樂的理解及演奏技巧的把握。單簧管在管弦樂隊中是一種重要的木管樂器，其聲音明亮、渾厚，富有表現力。在單簧管的演奏中，樂器聲色本身特征需要演奏者發揮技術水平方可漸入縹緲回旋、薄霧黃昏等獨具藝術效果的的音樂境界。
  1、單簧管演奏技巧分析
  1.1基本功訓練
  單簧管演奏技巧中的基本功，包括音色訓練、音階訓練和高技術性訓練等。長音、音階是一種漫長而艱巨的工作，要求學生每天堅持不懈，刻苦努力訓練。音階練習*好多用吐音練習，演奏練習中，注意舌頭動作要小，速度開始時一定要慢，以節奏穩定為基礎，逐漸加快速度，但一定要求所演奏的音階要均勻、干凈、清晰、連貫、盡量少失誤。努力保證吐音的顆粒和彈性，不要讓吐音變得僵硬笨重。要保證音階調性的準確性，要充分運用聽覺帶動練習，使整條音階都在聽覺控制下進行。練習曲訓練在注意音色的同時，應對各種復雜節奏仔細辨析，標記弄懂，不要含糊不清，要注意手指與手臂要放松，肌肉僵硬是難以達到快速演奏的。對一些節奏難度大的練習，可用“分解”的方法，或用打分拍、畫圖式等方法去練，在真正掌握了該節奏再回復到正拍演奏。
  1.2發音的不同種類
  單簧管演奏者有大量的可用“色彩”，來使演奏更為多樣化和饒有趣味。這與力度級別和在這些級別以內的發音的不同種類有關。除了用不同的舌頭音節進行的實驗以外（例如，“du”代替更為通用的“tu”，會產生一個更為柔和的起音），演奏者應研究音樂的風格和特點，來確定起音與力度級別的*適當的重量。值得推薦的是，你應在那些帶有特別涉及弓法和發音風格的小堤琴技巧的教本上研究，它們可能為你的思維和試驗提供饒有興味的主意。我們必須明白演奏中音樂樂句劃分的發音重要性。通常，一個樂句或“句子”的“含意”，取決于與分離模式有關的那些音所用的方法 這里，音調的高度與發音風格肯定是主要要考慮的事。
  1.3手指技巧
  所有的單簧管演奏者都想精確而又快速地移動手指。如果你能遵循某些法則，并能勤奮練習，早晚會提高手指控制、流利和靈巧。手指應直接保持在相應的音孔之上，手指移動應該精確、穩固和節省。手指應抬起，而不是生硬和機械性的動作；在操作中，不同的指鍵、移動的節省永遠是重要的因素。一個放松的姿勢是必不可少的。我們應該練習那些精心設計的練習，以便提高自己的水平。單簧管是門獨特、有著豐富歷史的一種樂器。以上淺談望能給更多的人在單簧管的學習和演奏道路上帶來輕松和快樂。
  1.4呼吸感
  這里指的不是身體呼吸的動作。假如不能準確表達音樂的呼吸感或語氣感，樂感就無從談起。要使單簧管的演奏能夠表達富有生命力，有節奏的運動，那就具備了良好的呼吸感。良好呼吸感的建立需通過以下途徑：首先要對所演奏的音階、練習、樂曲要熟練，熟練需要準備，準備務必仔細。視奏的準確度尤為重要，熟練的演奏才能保證呼吸的暢通，否則會出現上氣不接下氣，丟盔卸甲，潰不成軍。其次要分清句式，提供氣口。氣口有大有小，樂句要有句逗，樂曲的結構抑揚格與揚抑格要分清，快速高雅，不能間斷的技術性很強的樂句中的搶呼吸等。再就是要掌握風格，熟悉音樂理論基本知識能分析作品結構，強弱快慢的調控等。都是建立良好呼吸感的重要因素，掌握了良好的呼吸感和語氣感，才會有良好的音樂表現，音符才有生命，音樂才有靈魂。
  2、演奏中應注意的問題
  2.1樂譜吹奏上技術的難點
  主要體現在大跳音程，復雜節奏、力度與速度的變化等，一首練習選擇好難易度后，分小節、分拍或較長篇幅學習內容的分段、分句的練習，不一定是先從第*小節開始的練習，應是先有選擇性的練習，可由慢速練習開始，速度慢也許換氣的次數會多一些，但慢速的練習能夠做到準確的視譜吹奏，能夠強化每個手指正確的動作，使手指的起落能夠做到位，并在此基礎上逐步加快落指的速度，逐步克服難點后并達到基本熟練吹奏，以至于能準確而流暢地演奏。
  2.2演奏練習中要克服浮躁心理
  單簧管的演奏基本技術的掌握是一個漫長、單調、枯燥的過程，不能一蹴而就，巴倫鮑姆曾寫到：音樂教育“不容忍浮躁、激進、匆忙；它需要時間和從容的掌握所學，方能自然發揮與提高。”單簧管的演奏也是一樣，需要耐心與毅力，需要一種意志的力量來控制自己，對每一項技術都需要經過反復的練習才會成功，要記住“欲速則不達”，按部就班、循序漸進地掌握單簧管演奏基本原理，才能完成高水平的演奏。
  2.3放松的姿勢
  一個放松的姿勢是必不可少的，吹奏一開始也許能保持放松的姿勢，但隨著運動過程有了微調則有了變形，節奏不穩，聲音不夠連貫等常見問題都出現了。所有單簧管演奏者都想精確而又快速地移動手指，要做到這些，手指應直接保持在相應的音孔或鍵位之上，觸鍵時要用指肚，不要用指尖，手指要自然彎曲，手指應做最小的運動，防止手指出現不必要的動作；手指應自然放松抬起，而不是生硬的、機械的動作，常見的是左手中指與無名指容易用力過大，右手食指不夠放松，斜向按音孔。在操作中，不同的指鍵、移動的節省永遠是重要的因素。
  2.4演奏者的情感要與樂曲身心合一
  有人說音樂是心靈之聲，是心境的自然流淌。對每個曲目，演奏者要認真體會樂曲的意境，領會其所要表達的情感，這樣才能將樂曲優美生動的展現出來，否則就會生硬且毫無生氣，已喪失了原作品的意義。事實證明,用心來演奏的樂曲更能引起聽眾的共鳴。