一、課程目標?

專業技能提升：幫助學員系統學習舞蹈基本功、技巧、組合及舞蹈表現力等內容，按照舞蹈考級教材的要求，逐步提升舞蹈專業技能，為順利通過相應等級的舞蹈考級奠定堅實基礎。?

藝術素養培養：通過對不同風格舞蹈作品的學習和排練，引導學員感受舞蹈藝術的魅力，培養對美的感知、欣賞和創造能力，提升藝術修養和審美水平。?

身心全面發展：舞蹈訓練有助于增強學員的身體柔韌性、協調性、力量和耐力，同時鍛煉學員的意志品質，培養自信心、團隊合作精神和良好的學習習慣，促進學員身心的全面發展。?

證書獲取：以幫助學員成功通過具有權威性的舞蹈考級為直接目標，獲得相應等級的舞蹈考級證書，為學員在舞蹈學習道路上的階段性成果提供官方認可，增強學員的成就感和繼續學習的動力。?

二、課程內容?

（一）基本功訓練?

柔韌性訓練?

壓腿：包括正壓腿、側壓腿、后壓腿，通過不同方向的腿部拉伸，幫助學員打開髖關節和膝關節，增加腿部的柔韌性，為舞蹈動作的伸展和優美度提供基礎。?

下腰：學習前腰、旁腰和后腰的下法，訓練腰部的柔韌性和力量控制，使學員能夠在舞蹈中展現出靈活多變的腰部動作。?

劈叉：進行橫叉和豎叉的練習，進一步拓展腿部的柔韌性，提高身體的平衡能力和關節的靈活性，許多舞蹈動作和技巧都需要良好的劈叉基礎。?

力量訓練?

腹肌訓練：通過仰臥起坐、卷腹等練習，增強腹部肌肉力量，有助于在舞蹈中保持身體的穩定和挺拔，同時為一些需要腹部發力的舞蹈動作提供支撐。?

背肌訓練：采用俯臥背起等方法，鍛煉背部肌肉，使學員在舞蹈中能夠保持正確的體態，避免含胸駝背等不良姿勢，提升舞蹈的整體氣質。?

腿部力量訓練：進行深蹲、蛙跳、踢腿等練習，增強腿部肌肉力量，使學員在舞蹈中的跳躍、旋轉等動作更具爆發力和穩定性。?

身體協調性訓練?

手眼協調：通過特定的手位和眼神配合練習，如在做舞蹈手位動作時，眼睛跟隨手的移動而轉動，使手眼協調一致，增強舞蹈的表現力和感染力。?

手腳協調：編排一些手腳配合的簡單舞蹈動作或組合，如手腳同時進行不同節奏的擺動、踢腿等，訓練學員身體各部位的協調性，使舞蹈動作更加流暢自然。?

全身協調：教授復雜的舞蹈組合和套路，要求學員身體各部位協同運動，如身體的扭轉、手臂的揮舞、腿部的跳躍等同時進行，進一步提升全身的協調性和節奏感。?

（二）舞蹈技巧學習?

旋轉技巧?

平轉：學習平轉的基本姿勢、發力點和旋轉方法，強調身體的平衡和重心的控制，通過反復練習，使學員能夠快速、穩定地完成連續平轉動作，提升舞蹈的技巧性和觀賞性。?

點步翻身：掌握點步翻身的動作要領，包括點步、翻身的節奏和身體的姿態變化，注重翻身過程中身體的協調性和手臂的帶動作用，使翻身動作流暢、優美。?

四位轉：針對有一定基礎的學員，教授四位轉技巧，要求學員在單腳站立的情況下，通過身體的扭轉和重心的調整，完成多圈旋轉，訓練學員的平衡能力和身體控制能力。?

跳躍技巧?

小跳：學習小跳的起跳方法、空中姿態和落地緩沖技巧，如雙腳并攏起跳，在空中保持膝蓋伸直、腳尖繃起，落地時輕盈有控制，通過小跳練習，增強腿部的彈跳力和身體的輕盈感。?

中跳：在小跳的基礎上，增加跳躍的高度和難度，如加入吸腿、抬腿等動作，要求學員在空中展現出更加舒展的姿態，進一步提升跳躍技巧和舞蹈表現力。?

大跳：教授大跳的技巧，如凌空躍、倒踢紫金冠等，大跳需要學員具備較強的腿部力量、柔韌性和身體協調性，通過大跳練習，使學員能夠在舞蹈中展現出高難度、富有沖擊力的動作。?

翻身技巧?

串翻身：掌握串翻身的連貫動作技巧，要求學員在連續翻身過程中保持身體的平衡和動作的流暢性，手臂和身體的配合協調一致，使串翻身動作一氣呵成，展現出舞蹈的靈動之美。?

前橋、后橋：對于有較高水平的學員，學習前橋和后橋技巧，這兩個技巧需要學員具備良好的身體柔韌性、力量和平衡能力，通過練習前橋和后橋，提升學員的舞蹈難度和技巧水平。?

（三）舞蹈組合與作品排練?

考級指定舞蹈組合：按照舞蹈考級教材的內容，逐級教授相應等級的指定舞蹈組合，這些組合涵蓋了不同風格的舞蹈，如民族舞、古典舞、現代舞等，通過學習這些組合，學員能夠系統地掌握該等級所需的舞蹈動作、節奏和風格特點，為考級做好充分準備。?

風格舞蹈作品排練：除了考級組合外，還會選取一些具有代表性的風格舞蹈作品進行排練，如藏族舞蹈《卓瑪》、維吾爾族舞蹈《花兒為什么這樣紅》等，讓學員深入了解不同民族舞蹈的文化內涵和藝術特色，進一步提升舞蹈表現力和藝術感染力。?

原創舞蹈作品排練：在學員具備一定舞蹈基礎和能力后，根據學員的特點和水平，創作一些原創舞蹈作品進行排練，培養學員的創新能力和藝術創造力，使學員能夠在舞蹈中展現出獨特的個性和風采。?

四）舞蹈表現力培養?

表情訓練：通過專門的表情練習，如喜怒哀樂等不同情緒的面部表情展示，讓學員學會運用面部表情來傳達舞蹈中的情感，使舞蹈更加生動、富有感染力。?

眼神訓練：教授學員如何運用眼神來與觀眾和舞臺上的其他舞者進行交流，通過眼神的聚焦、流轉等訓練，使學員的眼神能夠準確地表達舞蹈的意境和情感，增強舞蹈的吸引力。?

情感理解與表達：在舞蹈組合和作品排練過程中，引導學員深入理解舞蹈所表達的情感和主題，通過對音樂、動作和情節的分析，幫助學員將自己的情感融入到舞蹈中，用身體語言生動地詮釋舞蹈作品，提升舞蹈的表現力和藝術價值。